成龙与吴京的对手戏中，还有一句台词给人留下了很深的印象。“跳下来容易，走下来难”，这句话出自成龙做龙虎武师时的真实经历，导演杨子特意将这句话放在了成龙与吴京两代人的对话中，而年近70岁的成龙也给出了这句话最好的诠释。

再比如，像玄幻剧当中，女主角需要什么演技加持吗？真的不需要。在玄幻剧当中谈演技，属于“天方夜谭”。玄幻剧本来就是给流量明星们量身打造的。明星们只需要在剧作当中表演真实的自己即可。既定的观众们，看到的，也是作为明星的这个人，而不是角色。

给被埋没的男团翻身机会之选秀节目《Peak Time》，开播就引发热议，话题度高居不下，评审宋旻浩因参赛者落泪的画面也是话题之一，不过没想到，宋旻浩出演短短3集就要下车了。

即使是类型化程度强烈的剧集作品，如《狂飙》《扫黑风暴》《叛逆者》《对手》《三体》《开端》等剧，也在厚植故事的生活基础上进行类型化构思，避免了作品以类型掏空故事的悬浮式创作。《狂飙》融合了刑侦涉案剧、官场和悬疑推理剧多种元素，通过改编真实案件以加强作品的现实感与真实性，一经播出便受到观众的喜爱与追捧，而张颂文诠释的高启强这一角色，将“菜市场鱼贩子”到“黑老大”的转变过程和心态逻辑刻画得淋漓尽致，并在与张译饰演的警察安欣的复杂关系中得到更加立体的呈现，塑造了此类剧集中极具讨论度的反面角色形象。《扫黑风暴》《叛逆者》《对手》则将敌我关系和角色身份的复杂性相互交织，构织出在极端环境中人的信仰的坚定性，保证了人物性格特质的规定性、性格表象的丰富性和情致的始终如一性的三重统一。《开端》在形式上是很极端的一种超现实的叙事方式，但故事最终的落脚点，还是现实生活中那些真实的生活困境。哪怕是像科幻剧《三体》这样的作品，也希望通过缔造一个可信的情境来“做戏”，从而能使角色更真实、情感更饱满，让“幻”始终与“真”相伴而行，呈现出一种试图探索中国式科幻剧美学特质的愿望。

铃芽在这个过程中也泪如雨下，但是一路的旅程与一路的相遇让铃芽成长，直面内心的伤痛。“未来并不可怕。你以后还会喜欢上别人，你也会遇到很多也非常喜欢你的人。虽然现在你觉得世界一片黑暗，但是清晨终会到来。”这句台词正揭示了《铃芽之旅》的主旨，也意在抚慰处在痛苦与挣扎中的每个心灵。“我是铃芽的明天”片段温柔又有力量，可以说是影片的高光时刻之一。

在描写暴君的经典作品中，对主人公的观察大多是个人事业的成败，而打败他们的往往是“正义”等充满主观感情的概念，或者另一个英雄。然而，现代叙事的逻辑加深了心理与社会现实的关系，必须重新审视谁杀死了暴君。